Declaración del artista
El lenguaje utilizado dentro de las distintas formas de expresión en las que actúo (Pintura, escultura, incluida una pequeña edición en video-arte) está íntimamente ligado, no solamente al contexto vivido en mi tierra natal, Brasil, sino también a las experiencias e influencias artísticas donde actualmente vivo en España. El entorno natural que percibo continuamente me sirve como una gran fuente de inspiración.
En la pintura, el puntillismo es una de las técnicas que más he utilizado y siempre ha constituido un soporte técnico en mis trabajos en muchas de las colecciones que he realizado tanto en Brasil como en España. Esta tendencia en un principio se desarrolló en mi obra desde un contexto pictórico más formal, vinculado a la figuración y más concretamente al tratamiento de la piel pero que una vez traslado a los trabajos actuales, a mi ver, crean una sensación de porosidad, así como también de movimiento.
Con la temática del paisaje que trabajo actualmente y desde una perspectiva local, el componente del puntillismo en mi propuesta se conforma desde geometrías simples que se asemejan, quizás, a una naturaleza domesticada, que se observan en mis obras en cuanto insinuaciones de mapas de paisajes, caminos y pequeños núcleos de población, y quizás recreando como ya me han comentado en algún momento, una idea casi onírica de un paisaje. El movimiento de formas que transitan por las camadas y capas de puntos con líneas que flotan a la vez que se cruzan “caminos o vectores" que sugieren un algo Sumi-e, pero con una composición mucho más colorista y dentro de patrones percibidos a partir de una perspectiva cenital del paisaje. Está busca por el dinamismo de formas se observa mucho más evidente en la propuesta de video-arte que acompaño a las pinturas en acrílico y esculturas.
« Creo que todos los pintores son realistas por sí mismos. Son abstractos para otras personas »
Zao Wou Ki
La escultura tanto en fundición, como con talla en alabastro y actualmente la resina acrílica, esta última, con una propuesta de estructura que quiere acercarse a lo tectónico ofreciendo una estética donde el lleno y el vacío, y los matices de sombra y luz, ganan mucho más protagonismo desde patrones geométricos ahora más complejos, posibilitando con esta diversidad variaciones y un mayor número de sensaciones que se convierten, una vez finalizada la obra, en la propia extensión del artista.
« ... Uno está involucrado esencialmente y esto es escultura. No es arquitectura. Es ritmo y baile y todo. Tiene que ver con la natación y el movimiento y el aire y el mar y todo nuestro bienestar. La escultura está involucrada en el cuerpo que vive en el espíritu o el espíritu que vive en el cuerpo, como quieras decirlo »
Bárbara Hepworth